Η καλύτερη δουλειά σου θα είναι αόρατη

Ως σχεδιαστής, το καλύτερο έργο σας θα είναι πάντα αόρατο. Θα είναι αόρατο επειδή το καλύτερο μέρος αυτού που κάνεις θα είναι ό, τι συμβαίνει πίσω από τις σκηνές, όπου κανείς δεν θα το δει ποτέ.

Γνωρίζοντας αυτό είναι σημαντικό, καθώς μπορεί να σας βοηθήσει να ξεκλειδώσετε το πλήρες δυναμικό σας και να σας βοηθήσουμε να εστιάσετε σε αυτά που έχουν μεγαλύτερη σημασία όταν σχεδιάζετε το προϊόν.

Όταν αρχικά μετακινείται σε ρόλο σχεδιασμού προϊόντος, ο αρχάριος τείνει να εξομαλύνει το έργο του σχεδιασμού του προϊόντος με εκείνο ενός πιο παραδοσιακού σχεδιαστικού ρόλου. Θέλουν να αναγνωριστούν για το τι είναι στο πρόσωπο του τι χτίζουν, έτσι ώστε να επικεντρωθούν στην καθιστώντας την ελκυστική ή φανταχτερή. Ή θέλουν να κάνουν κάτι όμορφο χωρίς να αφιερώνουν πολύ χρόνο στην οικοδόμηση ενσυναίσθησης ή σε βαθιά κατανόηση των προβλημάτων ή στην ανάπτυξη ή την αναγνώριση ενός σαφούς συστήματος σχεδιασμού.

Φυσικά τα όμορφα σχέδια και οι καλά δημιουργημένες εμπειρίες έχουν μεγάλη σημασία στο σχεδιασμό των προϊόντων. Όμως, τα πραγματικά pixels πίσω από ένα σχέδιο είναι μόνο τόσο καλά όσο ο συλλογισμός πίσω από αυτά.

Σκεφτείτε το γεγονός ότι σχεδόν όλοι σήμερα μπορούν να κατεβάσουν εργαλεία για να σχεδιάσουν και να δημιουργήσουν προϊόντα. Το μόνο που χρειάζεται είναι ένας φορητός υπολογιστής και μια σύνδεση στο internet. Και μόλις έχετε τα εργαλεία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα σε απευθείας σύνδεση μαθήματα για να αναδημιουργήσετε αυτό που βρίσκετε έμπνευση έξω στο φυσικό περιβάλλον.

Η πρόσβαση σε σύνθετα εργαλεία δεν αποτελεί πλέον διαχωριστικό ανάμεσα στους ερασιτέχνες και τους επαγγελματίες. Μια τυπική εκπαίδευση δεν αποτελεί πλέον προϋπόθεση για την εκτέλεση ποιοτικών έργων σχεδιασμού. Αυτό που έχει σημασία τώρα δεν είναι η ικανότητά σας να χρησιμοποιείτε καλά εργαλεία σχεδιασμού καλά, ή να γνωρίζετε το lingo του εμπορίου, ή ακόμα και να έχετε ένα φανταχτερό χαρτοφυλάκιο. Το πιο σημαντικό είναι ό, τι συμβαίνει πίσω από τις σκηνές.

Η προσέγγισή σας στην έρευνα και η πρόσβαση σε πόρους για τη διεξαγωγή της. Επαναλάβετε, δοκιμάστε και κερδίστε προοπτική. Η εξερεύνηση των άκρων και η λήψη αποφάσεων γύρω από κάθε μία από αυτές. Η ικανότητα να κατανοήσουμε βαθιά τα προβλήματα που επιλύονται και τα συμπεράσματα που πρέπει να γίνουν για την κατασκευή ενός χρήσιμου και όμορφα σχεδιασμένου τελικού αποτελέσματος.

Με άλλα λόγια: σχεδιασμός με σκοπιμότητα.

Κανείς δεν θα δει ποτέ την έρευνα ή τις εσκεμμένες αποφάσεις που έγιναν γύρω από τα εμπόδια. Κανείς δεν θα δει ολόκληρο το σύστημα που σχεδιάζετε, που είναι γυμνό στον υπολογιστή σας ή στο σημειωματάριό σας. Κανείς δεν θα δει ποτέ τις ιδέες σας για τα πρόσωπα, τα αποτελέσματα από την έρευνα που κάνετε ή τις ώρες που επενδύσατε για να μετακομίσετε σε ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του σχεδίου σας. Κανείς δεν θα περάσει από προηγούμενες συνομιλίες που είχατε με συναδέλφους, συναδέλφους και πιθανούς χρήστες σχετικά με το σχέδιό σας. Αλλά αυτά τα πράγματα θα αποτυπωθούν απολύτως σε ό, τι δημιουργείτε.

Αν κοιτάξουμε μερικά από τα πιο διάσημα έργα στην ιστορία μπορούμε να δούμε μια πολύ πραγματική ερμηνεία αυτού που περιγράφω εδώ. Χρησιμοποιώντας τεχνικές ακτίνων Χ μπορούμε να δούμε το στρώμα πάνω σε στρώμα παλαιού χρώματος που κρύβεται κάτω από αριστουργήματα όπως το μπλε δωμάτιο του Picasso, το Patch of Grass του Βαν Γκογκ και ακόμη και (πολύ συζητημένο) η ντα Βίντσι η Μονά Λίζα.

Κάτω από κάθε έργο τέχνης βρίσκεται ένα άλλο, συχνά σκληρότερο ή ελλιπές έργο τέχνης, το προϊόν που ο καλλιτέχνης σκοντάφτει πριν τον πνίξει σε ακόμη περισσότερη βαφή για να πάρει τα σωστά στοιχεία. Συχνά δεν βλέπουμε μόνο ένα, αλλά αρκετές ζωγραφιές που θάφτηκαν κάτω από το τελικό έργο.

Μπορούμε να δούμε αυτή την πρόθεση και στις σύγχρονες κατευθυντήριες γραμμές σχεδιασμού. Όπως οι Οδηγίες Ανθρώπινης Διεπαφής της Apple ή το Σχεδιασμό Υλικών της Google. Κάθε σύστημα σχεδιασμού περιλαμβάνει μια τεράστια βιβλιοθήκη αρχών σχεδιασμού και συστάσεων, μερικές από τις οποίες είναι τόσο εκλεπτυσμένες, ώστε να κάνουν κάθε γύρο του μη σχεδιαστή. Απλά κοιτάξτε τη σελίδα χρώματος του υλικού σχεδιασμού για ένα παράδειγμα της σκέψης που έχει μπει μόνο στο χρώμα. η σελίδα είναι τεράστια και πλούσια με λεπτομέρειες.

Για να το θέσουμε με άλλο τρόπο: σε οτιδήποτε κάνουμε, το δώρο που δίνουμε στους άλλους επενδύει τον δικό μας περιορισμένο χρόνο στο έργο.

Προσπαθώντας να βρούμε συντομεύσεις για να φτάσουμε σε τελικό σχεδιασμό ή να επικεντρωθούμε σε ένα μόνο χαρακτηριστικό της εργασίας ή να υποβάλουμε έρευνα ή επανάληψη μόνο για να βγάλουμε κάτι έξω από την πόρτα - αυτά τα πράγματα δεν βοηθούν ποτέ το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς που θα κάνεις. Θα το εμποδίσουν απλώς.

Αυτό που μπορεί συχνά να κάνει μια εμπειρία προϊόντος τόσο επιζήμια είναι η δουλειά εκείνων που δημιούργησαν τοποθετούνται σε αυτό. Να οικοδομήσουμε κάτι με τόσο προσεγμένο τρόπο που να κάνει κάποιον να μην το αντιληφθεί.

Για να αναφέρω τον διάσημο διασκεδαστή Teller, Penn και Teller:

"Μερικές φορές η μαγεία είναι απλά κάποιος που ξοδεύει περισσότερο χρόνο σε κάτι από ότι κανείς άλλος θα μπορούσε λογικά να περιμένει."

- - - - - -
Η Tanner Christensen είναι ένας αυτοδίδακτος σχεδιαστής προϊόντων στο Facebook, συγγραφέας του The Creativity Challenge, ιδρυτής του Creative Something, δημιουργός μερικών από τις κορυφαίες εφαρμογές δημιουργικότητας, blogger στο Medium, πρώην συγγραφέας για το 99u της Adobe και συγγραφέας για την Inc.