Μια ματιά στις καλύτερες ταινίες του 2017

Ο μεταβαλλόμενος ορισμός της "ταινίας" επηρεάζει τι λένε οι επικριτές στους καταλόγους τους.

Ο Ντάνιελ Καλουγιά και ο Άλλισον Γουίλιαμς στο «Βγείτε» | © Universal Pictures

Η προβολή μικρής οθόνης επισκίασε το επόμενο έτος του 2017 - η Netflix έβαλε ένα αξιοσημείωτο βαθούλωμα στις επιστροφές του box-office και η τηλεόραση άρχισε να τεντώνει τους κανόνες προσόντων για τις λίστες κινηματογραφικών ταινιών τέλους του έτους. Ο κατάλογος των 25 ταινιών που καταρτίστηκαν για το περιοδικό Sight & Sound του βρετανικού κινηματογραφικού κινηματογράφου περιλαμβάνει το David Lynch και το 18-part Twin Peaks του Mark Frost: Η επιστροφή στο νούμερο δύο, πίσω από το Get Out του Jordan Peele.

Η Laura Dern στις 'Twin Peaks: The Return' © Showtime

Αν ήξερα ότι ήταν επιλέξιμη, θα είχα συμπεριλάβει Twin Peaks μεταξύ των πέντε ταινιών Sight & Sound απαιτεί από τους κριτικούς να υποβάλουν. Θα ήθελα επίσης να το τοποθετήσω ψηλά στον δικό μου κατάλογο των 20, ο οποίος είναι κάτω, αλλά αποφάσισα να τηρήσω τη σύμβαση και να περιορίσω τις επιλογές μου σε ταινίες που κυκλοφόρησαν θεατρικά στις ΗΠΑ το 2017.

Η ενσωμάτωση των Twin Peaks από την Sight & Sound αλλάζει τους κανόνες για το μέλλον - και οι τηλεοπτικές σειρές σε σειρά και τηλεοπτικές σειρές θα είναι επίσης επιλέξιμες για την 10ετή δημοσκόπηση του περιοδικού Greatest Films of All Time του περιοδικού, που αποτελεί το διεθνές κριτήριο αναφοράς; Αυτό μπορεί να σημαίνει αριστουργήματα της τηλεόρασης όπως το Edge of Darkness του Troy Kennedy Martin (1985), ο ντετέκτιβ τραγουδιστής του Dennis Potter (1986) και ο σοπράνος (1999-2007) του David Chase, που θα μπορούσε να το κάνει με πολίτες του Kane (1941) Vertigo (1958).

Το ζήτημα του Twin Peaks εγείρει επίσης το ερώτημα εάν θα αυξηθεί πάνω από το Mulholland Dr. Lynch, 28η στην δημοσκόπηση του Greatest Films του 2012, αλλά πιθανότατα να κάνει πολύ καλύτερα όταν η Sight & Sound δημοσιεύει τον κατάλογο του 2022.

Βεβαίως, τα Twin Peaks, τα οποία ο Lynch και ο Frost έκαναν για το Showtime, ήταν το πιο κοντινό πράγμα που είχαμε σε ένα κινηματογραφικό γεγονός το 2017, ανεξάρτητα από το ότι δεν είναι καθόλου κινηματογράφος, αλλά τηλεόραση.

Ο Γκάρυ Ολντμαν στην «πιο σκοτεινή ώρα» © Χαρακτηριστικά εστίασης

Οι ποιοτικές ταινίες εκδηλώσεων ήταν λίγες και πολύ κοντά. Αυτά που προέκυψαν - συμπεριλαμβανομένων των δύο μεγάλων ταινιών του Βρετανικού Β 'Παγκοσμίου Πολέμου (Dunkirk και Darkest Hour), ήταν μεγάλες (και χρονικά αλληλοσυνδεόμενες). Το Dunkirk είχε την περίμετρο του οράματος του Christopher Nolan από την πλευρά του και ήταν γνήσια θεαματική, αλλά ο χαρακτηρισμός ήταν ένα σημείωμα. Η πεντάλεπτη ανίχνευση του Dunkirk, που πραγματοποιήθηκε στο περιοδικό Atonement (2007) του Joe Wright, έκανε μια πολύ πιο ανεξίτηλη - και καταδικαστική - δήλωση για το χάος στις παραλίες απ 'ό, τι το έπος του Nolan.

Ο Gary Oldman αξίζει τον καλύτερο ηθοποιό Oscar για την παράξενη πλαστοπροσωπία του Winston Churchill στην πιο σκοτεινή ώρα του Wright, αλλά η ταινία αποδυναμώθηκε από το χιούμορ, τον συναισθηματισμό του και την ατυχή έκκληση προς τον λαϊκισμό στην γελοία σειρά αμαξοστοιχιών.

Ο Ολντμαν πιθανότατα θα αγωνιστεί για τα κορυφαία βραβεία με τον ομότιμό του Daniel Day-Lewis, του οποίου η εξαιρετική παράσταση αρέσει το Phantom Thread του Paul Thomas Anderson. Πρόκειται για ένα πορτραίτο ενός δεκαπενταετούς βρετανικού καλλιτέχνη, Reynolds Woodcock, ο οποίος επιβαρύνεται και αποσπάται από τη ρομαντική αγάπη. Είναι πολύ λιγότερο μια ταινία για τη μόδα από μια ταινία για έναν καλλιτέχνη με ευαισθησία όπως η Roderick Usher. Εσκεμμένα ή όχι, είναι επίσης ένα πνευματικό πνεύμα Daniel Day-Lewis, το οποίο μπορεί να εξηγήσει γιατί ώθησε τη Day-Lewis να αποσυρθεί από το να ενεργήσει. Ένα μικρό fey, πολύ sickly, Phantom Thread είναι επίσης υπέροχο.

Περιέχει φάντασμα. Ομοίως ο αριστοτεχνικός Προσωπικός Πελάτης του Olivier Assayas και, αναμφισβήτητα, υπάρχει ένα φάντασμα μολύβδου και ένα υποστηρικτικό φάντασμα, ανησυχητικά ντυμένο με φύλλα, στην ταινία A Ghost Story του David Lowery. Τα στέκια σε αυτές τις ταινίες είναι πολύ κινούμενα. Ενώ το Phantom Thread και το Personal Shopper υποδηλώνουν ότι τα φαντάσματα είναι οι ψυχικές προβολές του θλίψη, είναι οι αχνιστές ψυχές των νεκρών που μένουν πίσω για να κάνουν το πένθος σε μια ιστορία φαντασμάτων. είναι παράλληλη με το The Allies (2001) του Alejandro Amenábar ως μία από τις καλύτερες υπερφυσικές ταινίες του αιώνα μέχρι στιγμής.

Casey Affleck, δήθεν, σε μια ιστορία φαντασμάτων | © A24

Η λαβή της πραγματικότητας είναι τόσο δυνατή για τον Mildred Hayes (Frances McDormand) ότι δεν επιτρέπει στη δολοφονημένη κόρη της Angela να την επισκεφτεί με άμορφη μορφή στις τρεις πινακίδες του Martin McDonagh Outside Ebbing, Missouri. Παρ 'όλα αυτά, είναι στοιχειωμένη από την ενοχή της για την παθητική-επιθετική τελευταία παρατήρησή της στο κορίτσι το τελευταίο της βράδυ ζωντανό. (Ομοίως, η ενοχή ξεκινάει αργά στον χαρακτήρα του Jim Broadbent στο A Sense of a Ending, μια ωραία βρετανική ταινία που λείπει πολύ από την πρώτη μου 20, αλλά συνεχίζει να μου nag.) Η απόδοση του McDomand είναι γεμάτη και συμπληρώνεται από την καταπληκτική δουλειά του Sam Rockwell Γούντι Χάρελσον.

Η Mary J. Blige στο 'Mudbound' | © Netflix

Μετά το θρίαμβο του φεγγαριού Moonlight του 2016, ήταν επιτακτική ανάγκη οι ταινίες για την αφρικανική-αμερικανική εμπειρία να συνεχίσουν να εγγράφονται το 2017. Ο Raoul Peck δεν είμαι ο γκρινιάρης σας, το Crown Heights του Matt Ruskin, το Ντιτρόιτ του Kathryn Bigelow, το Mudbound του Dee Rees και το The Rape του Nancy Buirski του Recy Taylor είχαν όλες επιπτώσεις. Ωστόσο, ήταν από πού-που-που-έρχονται από; σοκ του Get Out που έκανε τα περισσότερα για να κάνουν λευκούς φιλελεύθερους squirm. Για τα χρήματά μου, η ταινία καταρρέει όταν γίνει ψυχοψύκτης, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα μεγάλο επίτευγμα.

Η εποχή του Trump είναι η εποχή του ατού και το 2017 το 2017, τα βάσανα των γυναικών στα χέρια των ανδρών θα αποτελούσαν πάντοτε ένα ζήτημα σε βασικές ταινίες. Δύο σειρές προσαρμοσμένες από τα μυθιστορήματα της Margaret Atwood οδήγησαν τον τρόπο: H Hulu's Handleaf's Hale, που δημιουργήθηκε από τον Bruce Miller και τη συγγραφέα Sarah Polley και τον διευθυντή του Mary Harron's Alias ​​Grace για το Netflix.

Φλωρεντία Pugh στη «Lady Macbeth» | © Roadside Attractions

Η Wonder Woman δεν ήταν η μόνη ηρωίδα με την Αμαζονία ακεραιότητα. Ο χαρακτήρας που έπαιξε η Elisabeth Moss του Handmaid στον νικητή του Palme d'Or του Ruben Östlund, The Square, κάνει μια έξαλλη στάση ενάντια στη σεξουαλική εκμετάλλευση. Η βικτοριανή νύφη της Φλωρεντίας Pugh στέλνει την πατριάρχη - και μια μαύρη κοπέλα - στην κόλαση στην αμβλυμένη και ζοφερή Lady Macbeth του William Oldroyd. Το ζωντανό μοντέλο της Reynolds Woodcock, η μούσα και ο εραστής (Vicky Krieps) στο Phantom Thread καταφεύγουν στη μαγεία.

Kristen Stewart στον 'Προσωπικό αγοραστή' © IFC Films

Αντίθετα, ο χαρακτήρας τίτλου του Personal Shopper, που παίζει έξοχα η Kristen Stewart, υποκύπτει στη φαντασία της και συνωμοτεί με έναν δολοφόνο που παίζει γάτα και ποντίκι μαζί της μέσω κινητού τηλεφώνου. παίρνει λίγο τυχερός. Η τύχη και η αγάπη εγκαταλείπουν τον ευάλωτο 13χρονο ψυχοπαθή (Fantine Harduin) στο Happy End, την ομώνυμη συνέχεια του Michael Haneke στο Amour. ο εξάχρονος Moonee (πρίγκηπας Μπρούκλιν) στο ρεαλιστικό δράμα του Σέαν Μπέικερ, το ρεαλιστικό δράμα The Florida Project. και το τραγικό μαρκαδόρο Tonya Harding (Margot Robbie) στο καταπληκτικό I Craig Gillespie, Tonya. Ο Θεός να τους βοηθήσει όλους, επειδή οι γονείς τους δεν το έκαναν.

Εδώ, από την 20η έως την 1η, είναι οι καλύτερες ταινίες του 2017:

20. Slack Bay (σε σκηνοθεσία Bruno Dumont)

19. Foxtrot (σ. Samuel Maoz)

Yonaton Shiray στο 'Foxtrot' | © Sony Pictures Classics

18. Στέφαν Ζέιγκ: Αποχαιρετισμός στην Ευρώπη (σκηνοθέτης Μαρία Σράρεν)

17. Ένα γαλήνιο πάθος (σκην. Terence Davies)

16. Καλέστε με το όνομά σας (σκηνοθεσία Luca Guadagnino)

Armie Hammer και Timothée Chalamet στο 'Καλέστε με το όνομά σας' © Sony Pictures Classics

15. Μια ιστορία φαντασμάτων (σκηνοθέτης David Lowery)

14. Καλός χρόνος (σκηνοθέτες Ben και Josh Safdie)

13. Lady Bird (σκηνοθέτης Greta Gerwig)

Saoirse Ronan στο «Lady Bird» © A24

12. Mudbound (σκηνοθεσία Dee Rees)

11. Ex Libris: Η Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης (σκηνοθέτης Frederick Wiseman)

10. Το άγνωστο κορίτσι (σκηνοθέτες Jean-Pierre και Luc Dardenne)

9. Dawson City: Κατεψυγμένη ώρα (σκηνοθέτης Bill Morrison)

8. Βγείτε (διεύθυνση Ιορδανία Peele)

Φαντίν Χαρντουίν, Ζαν-Λουί Τριντιγκίντντ, Ισαβέλ Χούπερτ, Λόρα Βερλιντέν, Τόμπι Τζόουνς και Μάθιου Κασόβιτς στο «Happy End» | © Sony Pictures Classics

7. Happy End (σκηνοθέτης Michael Haneke)

6. Τρεις Billboard Outside Ebbing, Μιζούρι (σκηνοθέτης Martin McDonagh)

5. Η πλατεία (ο Ρουμπέν Östlund)

Willem Dafoe και ο Μπρούκλιν Πρίγκιπας στο 'The Florida Project' © A24

4. Το έργο της Φλόριντα (σκηνοθέτης Σον Μπέικερ)

3. Lady Macbeth (διδάσκαλος William Oldroyd)

2. Προσωπικός αγοραστής (σκηνοθέτης Olivier Assayas)

  1. Phantom Thread (σκηνοθέτης Paul Thomas Anderson)
Daniel Day-Lewis και Vicky Krieps στο «Phantom Thread» © Χαρακτηριστικά εστίασης

Αρχικά δημοσιεύθηκε στο theculturetrip.com, όπου μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα από το έργο του Graham.